Recreaciones

«Cervantes e Hispanoamérica: variaciones críticas», coord. por Alberto Rodríguez, Jorge Sagastume y María Stoopen (UNAM/Dickinson College, 2019)

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En el libro que hoy ponemos en las manos del lector, Cervantes e Hispanoamérica: variaciones críticas, se presenta la visión peculiar o singular que los pensadores, críticos y estudiosos hispanoamericanos han plasmado al dilucidar la obra de Cervantes. Podemos señalar que este libro se basa en la premisa de que el cervantismo hispanoamericano tiene características y preocupaciones propias, que lo distinguen del que podemos hallar en España, Europa y Estados Unidos; o sea, se palpa con frecuencia en los cervantistas de la América hispana una visión que usa la obra de Cervantes como filtro para examinar el ámbito social, cultural, político y geográfico de su nación. Según el país de procedencia y el momento histórico en que los pensadores de la región escriben y publican ensayos o conferencias sobre la narrativa cervantina, el énfasis de los comentarios está puesto en alguno de los aspectos recién señalados. La muestra es amplia, variada y muy ilustrativa de lo que en Hispanoamérica se ha escrito sobre la vida y la obra de Cervantes. Es importante señalar que este conglomerado de ideas y percepciones influye de manera clara y decisiva en la comprensión que tienen del ámbito en que piensan y viven. En otras palabras, podemos decir que muchos hispanistas latinoamericanos auscultan su propia circunstancia con base en las actitudes, aspiraciones y pensamientos del ingenioso hidalgo y otros personajes cervantinos.

Para los latinoamericanos, la lectura del Quijote y otras narraciones cervantinas suscita momentos introspectivos de gran hondura, en los cuales el individuo se enfrenta a las realidades que le circundan para interpretarlas y entenderlas. En ocasiones se trata de hondos intervalos para cavilar sobre la trayectoria y el destino de la persona y la nación.Alberto Rodríguez y María Stoopen. «Introducción» a Cervantes e Hispanoamérica: variaciones críticas

Así pues, los ensayos que reunimos en este libro penetran en el profundo vínculo entre Miguel de Cervantes y el mundo hispanoamericano. Los ensayistas indagan en obras filosóficas y críticas, en temas filológicos y estéticos, en expresiones artísticas que brotan de la conciencia popular, en el estudio de la reinvención de escenas y personajes del Quijote, en consideraciones sobre el paisaje natural y en ideas poscoloniales, entre otros. En el libro que hoy presentamos se plasma un amplio repertorio de conceptos y juicios. Para perfilar el extenso contenido de este volumen hemos recurrido a la forma musical de tema y variaciones: el tema es la percepción hispanoamericana del mundo cervantino, y cada uno de los ensayos que aparecen en el libro representa una variación sobre ese tema. De este planteamiento proviene el título: Cervantes e Hispanoamérica: variaciones críticas.Alberto Rodríguez y María Stoopen. «Introducción» a Cervantes e Hispanoamérica: variaciones críticas.

Índice

  • Introducción, Alberto Rodríguez y María Stoopen
  • Juan Montalvo y su defensa “semibárbara” de Cervantes, Michael Handelsman
  • Desfaciendo agravios y enderezando tuertos en Chile: don Quijote y Sancho Panza como personajes de la prensa satírica de caricaturas chilena de entresiglos, Francisco Cuevas Cervera
  • Dos visiones cubanas de Cervantes: Enrique José Varona (1849-1933) y José de Armas y Cárdenas (1866-1919), Alberto Rodríguez
  • El Quijote en Chile: La familia de Sancho Panza en Chile de Carlos Silva Vildósola (1934), relato entre la ficción y la realidad, Raquel Villalobos Lara
  • La Academia ante el IV Centenario del Nacimiento de Cervantes: hacia un cervantismo crítico chileno, Jéssica Castro Rivas
  • Ricardo Rojas y la “fundación” del cervantismo argentino, Clea Gerber
  • “En los nidos de antaño no hay pájaros hogaño”: herencia hispánica y cervantismo de Julián Motta Salas en Colombia, María del Rosario Aguilar Perdomo
  • Ojos peruanos de un guadiana cervantino: Honorio Delgado y Luis Jaime Cisneros, Ángel Pérez Martínez
  • El centro desplazado: sobre el (raro) cervantismo en Honduras, Guatemala y Panamá, Antonio Becerra Bolaños
  • Eduardo Caballero Calderón y Carlos Eduardo Mesa: dos cervantistas colombianos en el siglo xx, Jorge E. Rojas Otálora
  • Celina Sabor de Cortazar y la enseñanza viva de los textos cervantinos, Julia D’Onofrio
  • Lúdovik Osterc, una lectura marxista de Cervantes desde México, Nieves Rodríguez Valle
  • Un posible cervantismo uruguayo, una posible genealogía, María Ángeles González Briz
  • Sergio Fernández: una lectura estética y subjetiva de Cervantes, María Stoopen Galán

Puede acceder al texto completo a través del repositorio Athenea Digital de la Universidad Nacional Autónoma de México:

Cervantes e Hispanoamérica: variaciones críticas

Proyecto Q.Theatre: nuevos resultados

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El proyecto Q.THEATRE. Theatrical Recreations of Don Quixote in Europe, cofinanciado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea, y coordinado por la Universidad de Oviedo, ha reunido durante dos años (2017-2019) a seis universidades y una fundación de teatro con el propósito de estudiar e impulsar las recreaciones del Quijote en el teatro.

Con ese fin, se desarrollaron diversas actividades académicas, divulgativas y artísticas, de las que se da información en nuestra página web, así como la lista de libros publicados por el proyecto. Un objetivo importante del proyecto ha sido la creación de una base de datos, donde se proporciona información de obras teatrales de toda Europa que adaptan o se inspiran en la novela cervantina. Esta base de datos está en continua actualización y todas las aportaciones son bienvenidas: puedes ponerte en contacto con nosotros desde aquí. 

Begoña Lolo presenta “El Quijote y la música en la construcción de la cultura europea” (Universidad Autónoma de Madrid, 2019)

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Desde el Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música nos llega la información de la presentación del libro El Quijote y la música en la construcción de la cultura europea, volumen coordinado por Begoña Lolo y editado en la Universidad Autónoma de Madrid.

La musicóloga y académica de Bellas Artes de San Fernando, Begoña Lolo, ha presentado el tercer volumen de una trilogía dedicada a Cervantes y la Música, El Quijote y la Música en la construcción de la cultura europea, editado por la Universidad Autónoma de Madrid. El acto contó con la participación del académico de la Real Academia de Historia, Luis Alberto de Cuenca, y del compositor y académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Tomás Marco.

El Quijote y la música en la construcción de la cultura europea, editado por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), es el resultado de un trabajo colectivo en el que han participado autores de rango internacional desde diferentes campos interdisciplinares –como la musicología, literatura, danza, la estética y el cine–.

Para la directora de la publicación, la profesora Begoña Lolo, el libro centra su interés “en el análisis de las reescrituras y reinterpretaciones en las que El Quijote ha servido como fuente de inspiración para manifestaciones artísticas y literarias a través del tiempo, convirtiéndose por ello en un elemento fundamental de la cultura en la construcción de Europa”.

La publicación es la tercera de una trilogía (Cervantes y el Quijote en la música. Estudios sobre la recepción de un mito; Visiones del Quijote en la música del siglo XX) que empezó a gestarse hace 19 años con el objetivo de crear una nueva línea de investigación denominada Cervantismo musical. El proyecto se centra en el estudio del Quijote y la obra de Cervantes como tema de inspiración y creación a lo largo de la Historia, en todos los repertorios y géneros musicales, y en todos los países.

El libro se estructura en siete apartados relacionados entre sí. Los tres primeros analizan y contextualizan la obra de Cervantes desde distintos enfoques; mientras que los cuatro siguientes están centrados en el estudio de las manifestaciones musicales, de las reescrituras y reinterpretaciones. Además, los países sobre los que se ha centrado el estudio han sido España, donde nace la obra, Inglaterra (1612), Francia (1614) e Italia (1622), que es donde se realizaron las primeras traducciones, las cuales tuvieron una gran importancia al propiciar la circulación de la novela y su conocimiento por el resto de EuropaFuente: Gabinete de Comunicación de la Universidad Autónoma de Madrid

Puede ver el vídeo de la presentación aquí.

https://www.youtube.com/watch?v=n3SDvczvq4k

Quijotegram: el Quijote en Instagram, el nuevo proyecto de la Sociedad Cervantina de Alcázar

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Desde la Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan nos llega esta interesante propuesta de recuperación de unos azulejos cervantinos a partir de su difusión en la red social Instagram.

Coincidiendo con el cuadringentésimo tercer aniversario de la muerte de Cervantes, la Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan pone en marcha el proyecto de hacer visible el Quijote en la red social Instagram.

La Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan edita un nuevo Quijote, titulado QUIJOTEGRAM. Cumpliendo con el objetivo fundacional de fomentar la lectura de las obras de Miguel de Cervantes y especialmente el Quijote, la Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan pone en marcha el proyecto de hacer visible el Quijote en la red social Instagram.

La obra cervantina, traducida, versionada y adaptada a todos los géneros literarios, artes y personas, ahora estará disponible en esta red social, teniendo como base el gran recurso cervantino con el que cuenta la ciudad de Alcázar de San Juan en una antigua biblioteca pública al aire libre decorada con cerca de trescientos azulejos representando secuencialmente todas las escenas, tanto de la Primera Parte del Quijote de 1605, como de la Segunda Parte publicada en 1615.

Ya se pueden ver y leer los primeros azulejos en nuestro perfil @sociedadcervantinaalcazar y diariamente se irán subiendo a la red el resto. Con este nuevo recurso cultural cervantino, inédito en el mundo, la Sociedad Cervantina Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan quiere mostrar un nuevo Quijote accesible a jóvenes que quieran ir familiarizándose con esta obra y, por qué no, engancharse a leerla obra original de Cervantes en sus dispositivos electrónicos, que también la Asociación pone gratuitamente a disposición en su página cervantesalcazar.com.

Y si estos jóvenes que acceden por primera vez a la obra de Cervantes necesitan un Quijote más actualizado al lenguaje de hoy, con solo las aventuras de don Quijote y Sancho Panza, también tienen disponible gratuitamente Las aventuras de don Quijote de la Mancha, nunca así contadas, una edición propia de la Sociedad Cervantina.

El responsable de esta nueva edición es uno de los socios fundadores de la Sociedad Cervantina y el más activo en redes sociales, Constantino López, que ha fotografiado, estudiado y catalogado cada uno de los 288 azulejos de este Quijote. Se trata de una bella serie de azulejos realizados con la técnica de la cuerda seca, en formato de 15×15 cm. Fueron colocados en el Parque Cervantes de Alcázar a principios del siglo XXI por la Escuela Taller Municipal creada a este efecto para sustituir los azulejos originales de la fábrica trianera Ramos Rejano colocados hace cerca de 100 años y que se habían deteriorado por el paso del tiempo y por estar a la intemperie. Están muy trabajados, siendo un magnífico ejemplo de aplicación de esta técnica y a nuestro juicio resultan muy bonitos, con colores vivos y con un altísimo nivel de detalle. Cada azulejo representa una escena del Quijote en orden secuencial que relata de forma gráfica toda la novela de principio a fin. Nosotros los vamos a interpretar añadiendo un breve texto de la novela que es justamente el que corresponde a cada pasaje.

El número total de azulejos es de 288. A la Primera Parte del Quijote corresponden 179 azulejos, mientras que los restantes, 109 corresponden a la Segunda Parte. Además de los azulejos de la serie principal hay colocados también ocho esquineros, dos por banco, que son grupos de azulejos que forman imágenes alusivas a diferentes pasajes de la obra y que además de estar colocados perfectamente como punto de unión en las series de azulejos, ofrecen escenas muy bellas del Quijote.Fuente: Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan

Más información en la página de la Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan.

Jornadas «Seis personajes [clásicos] en busca de aCtor» (28 y 29 de marzo, Madrid). Programa

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Hace unas semanas anunciábamos la convocatoria de las jornadas «Seis personajes [clásicos] en busca de aCtor», que se celebrará en la Casa Museo Lope de Vega de Madrid los días 28 y 29 de marzo. Estas jornadas están dirigidas a reflexionar sobre los textos clásicos y las relecturas en torno a ciertos personajes emblemáticos de nuestra literatura clásica: Laurencia, Celestina, don Quijote, don Juan, Segismundo y Pedro Crespo, fundamentalmente en creadores contemporáneos desde ámbitos como la interpretación actoral, la dirección escénica o la dramaturgia.

Entre las mesas propuestas, dos concretamente se dedicarán a la repercusión de don Quijote, la primera en recreaciones radiofónicas y cinematográficas y la segunda en las recreaciones dramáticas, en las que intervendrán:

  • Elena Ayuso (Universidad de Alcalá): El personaje de Don Quijote en la radio: génesis y análisis del primer radioteatro de Don Quijote, realizado por la BBC en 1947
  • Blanca Ballester Morell (CESAG-UP Comillas): Reconquistar desde la extrañeza: los Quijotes de Gutiérrez Aragón
  • Alberto Gutiérrez Gil (Universidad de Castilla-La Mancha): ¿Un don Quijote aún más loco?: la reconstrucción del personaje cervantino en El hombre que mató a don Quijote de Terry Gilliam (2018)
  • Carlos Mata Induráin (Universidad de Navarra): Don Quijote como personaje dramático en el teatro español de los siglos XVIII y XIX
  • Aroa Algaba Granero (Universidad de Salamanca): Un Quijote inglés, colectivo y musical: Don Quixote, de la Royal Shakespeare Company
  • María Fernández Ferreiro (Universidad de Oviedo): Don Quijote, un personaje europeo. El proyecto Q.Theatre

La actividad es gratuita y de libre acceso hasta completar aforo. Tendrá lugar el jueves 28 de marzo, de 10.00 a 19.00 y viernes 29 de marzo, de 10.00 a 14.30 h.

Más información y actualizaciones sobre estas jornadas, en la página de la Casa Museo Lope de Vega.

Don Quijote sonó (y bailó) en el Teatro de la Maestranza de Sevilla este 2018

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Para los cervantistas interesados en las recreaciones musicales del Quijote ha sido un año intenso en la programación del Teatro de la Maestranza de Sevilla. La Compañía Nacional de Danza llevó allí su Don Quijote en el mes de enero; la compañía de Andrés Marín nos sorprendió en septiembre con un D. Quixote flamenco, y muy recientemente, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla nos dejó El caballero Cervantes, con diferentes obras clásicas del corpus de recreaciones musicales.

Don Quijote, Compañía Nacional de Danza, del 11 al 14 de enero, 2018

Director artístico: José Carlos Martínez
Música: Ludwig Minkus
Coreografía: José Carlos Martínez (inspirado en las versiones de Marius Petipa y Alexander Gorski)
Escenografía: Raúl García Guerrero
Figurines: Carmen Granell
Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
Dirección musical: Manuel Coves

D. Quixote, de la compañía de Andrés Marín, 16 de septiembre, 2018

Fuente: La Bienal de Flamenco, Sevilla

El ‘D. Quixote’ flamenco y singular creado por el bailaor Andrés Marín recala en el Teatro de la Maestranza, tras un significativo rodaje con su estreno en la apertura de la Bienal de Flamenco del Théâtre National de Chaillot (París) y posteriormente, abrir el Festival de Nîmes 2018. En esta obra coproducida por la Bienal de Flamenco, Marín sacude los cimientos de dos pilares de la cultura hispana: el flamenco, y la obra maestra de la literatura hispánica, ‘Don Quijote de La Mancha’ de Cervantes. 

La coreografía y la dirección musical de la obra son del propio bailaor, quien ha trabajado en la dirección artística junto al dramaturgo Laurent Berger, autor de los textos. Sobre el escenario, el elenco integra a los bailaores Patricia Guerrero y Abel Harana, la cantaora Rosario ‘La Tremendita’, el percusionista Daniel Suárez, el chelista Sancho Almendral y al tiorbista y guitarra eléctrica, Jorge Rubiales. En ‘D. Quixote’, junto a la danza y el flamenco, conviven elementos como la música electrónica , el skate, el video y la ilustración.

Esta última creación del bailaor sevillano Andrés Marín es una coproducción francoespañola en la que, además de la Bienal de Flamenco, han participado Théâtre National de Chaillot, Théâtre de Nimes, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura (Junta de Andalucía), Théâtres en Dracénie, Scène conventionnée dès l’enfance et pour la danse, y la Scène nationale du Sud-Aquitain.

Reivindicando un flamenco capaz de hacer frente a las formas escénicas más contemporáneas y también de encontrar en si mismo los recursos de su propia deconstrucción, Andrés Marín se proyecta con ‘D. Quixote’ en el espacio de la ficción para provocar uno de los mitos fundadores de la cultura hispana y reinvertir su propia danza. Atravesado por todas las energías que han dado forma a nuestra modernidad, Don Quijote ofrece un desafío sin límite a quien pretende reinterpretarlo a la luz de nuestra actualidad. El envejecimiento, la voluntad del deseo y el dolor del fracaso, la sexualidad sin objeto, la impotencia de los actos y la dictadura de las convenciones, la incapacidad para reorganizar el orden del mundo por la fuerza de la imaginación son los temas de fondo del Quijote que alumbran mejor que otros la deriva de nuestras sociedades y nuestras vidas desorientadas.

Sin limitarse a la figura mítica del personaje de Cervantes o a la historia de sus aventuras, Andrés Marín, con la complicidad del director y dramaturgo Laurent Berger, escoge fragmentos de la fuerza primitiva de la obra para extraer unos elementos híbridos a los que puede ofrecer una nueva expresión, la de flamenco, transformando así la poesía en energía y la danza en literatura.La Bienal de Flamenco de Sevilla

Ficha artística

DIRECCIÓN ARTÍSTICA | Andrés Marín y Laurent Berger
COREOGRAFÍA, DIRECCIÓN MUSICAL Y DRAMATURGIA | Andrés Marín
TEXTOS Y DRAMATURGIA | Laurent Berger y Andrés Marín
EQUIPO DE CREACIÓN
COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN MUSICAL | Andrés Marín
DRAMATURGIA Y TEXTOS | Laurent Berger
CREACIÓN DE LUZ | Laurent Benard
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO | Oria Puppo
COMPOSICIÓN, ADAPTACIÓN Y ARREGLOS DE TEXTOS | Rosario Guerrero ‘La Tremendita’
CREACIÓN DE VÍDEO | Sven Kreter
TÉCNICO DE VÍDEO | Maeva Roure
CREACIÓN DE SONIDO / TÉCNICO SONIDO | Teatro Nacional de Chaillot, Enrique Seco Repetto
DIBUJANTE DE CÓMIC | Gaspar ‘El Pinturillas’
MÚSICA ELECTRÓNICA | Nacho Jaula, Daniel Suárez
REGIDOR / MAQUINARIA | Raphael Lauro
PRODUCCIÓN EJECUTIVA | Daniela Lazary
EQUIPO ARTÍSTICO
BAILE | Andrés Marín, Patricia Guerrero, Abel Harana
PERCUSIÓN, BATERÍA | Daniel Suárez
CANTE | Rosario La Tremendita
CHELO | Sancho Almendral
TIORBA, GUITARRA ELÉCTRICA | Jorge Rubiales
CO-PRODUCCIÓN | Artemovimiento / Andrés Marín Flamenco Abierto; Theâtre National de Chaillot – Biennale de Flamenco de Sevilla Théâtres en Dracénie, Scène conventionnée dès l’enfance et pour la danse Scène nationale du Sud-Aquitain, théâtre de Nimes, Agencia Andaluza de Instituciones Culturales Consejería de Cultura “Junta de Andalucia

El caballero Cervantes, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, 8 y 9 de noviembre, 2018

Programa:

SERGUÉI RACHMÁNINOV: Concierto para piano nº 1, en Fa sostenido menor, Op. 1
MAURICE RAVEL: Don Quijote a Dulcinea (primera vez por la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla)
MANUEL DE FALLA: El retablo de Maese Pedro

Director: Andrés Salado 
Piano: Hiroo Sato (Premio María Canals 2016)
Soprano: Ruth Rosique
Tenor: Pablo García-López
Barítono: Josep Miquel Ramón

«Recreaciones quijotescas en Europa», publicación de sus primeros números

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La colección «Recreaciones quijotescas en Europa», publicada por la Società Editrice Fiorentina, ha comenzado a editar sus primeros números, gracias al proyecto “Recepción e interpretación del Quijote (1605-1830). Traducciones, opiniones, recreaciones”, financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad de España (Programa Estatal de Fomento de la Investigación Científica y Técnica de Excelencia) dirigido por Emilio Martínez Mata, que ha patrocinado los tres primeros volúmenes ya publicados. A estos seguirán otros nueve en el marco del proyecto “Q.Theatre. Theatrical Recreations of Don Quixote in Europe” financiado por Europa Creativa.

Puede consultar el catálogo y una presentación de los libros ya publicados en la siguiente dirección: http://www.sefeditrice.it/scheda.asp?IDV=4006.

Esta colección se propone promover y difundir, en el ámbito nacional e internacional, ediciones críticas y traducciones de las reescrituras o adaptaciones delQuijote, además de estudios e investigaciones sobre la novela y sus reinterpretaciones desde sus orígenes hasta la época contemporánea.

La colección contempla ediciones en forma impresa o digital (pdf) con un modelo de difusión de pago o de acceso libre (open access).

«Dulcinea encadenada» del Teatro del Nuevo Mundo, estreno en el Centro Cultural de España en Santiago (viernes 13 de abril)

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Este viernes día 13 de abril, en el Centro Cultural de España en Santiago, la compañia Teatro del Nuevo Mundo,  estrenará la obra del filólogo Rodrigo Faúndez, Dulcinea encadenada, un atractivo y arriesgado proyecto de recreación dramática inspirado en Dulcinea y los personajes femeninos del Quijote. El icono femenino de la señora del caballero manchego queda reescrito, transgrediendo su significación original buscando encauzarse en el marco postcolonial y latinoamericano. La construcción intertextual de la obra parte no solo de la construcción icónica de Dulcinea: el espectador podrá reconocer en las tablas cómo se entreveran junto a las nuevas significaciones del modelo femenino el discurso de las armas y las letras, la potencial transgresión de la pastora Marcela y ecos de otros personajes femeninos de Miguel de Cervantes a través del montaje de mano de Tania Faúndez, que bebe de la estética del teatro-performance de A. Kurapel.

Dulcinea encadenada es una recreación cervantina del filólogo chileno Rodrigo Faúndez Carreño, que reconstruye la imagen de Dulcinea desde un punto de vista apócrifo y post-colonial. Dulcinea, una joven campesina, entrelaza su vida con los principales discursos bélico-utópicos del Quijote de la Mancha. Acompañada de Eco y Wamani, la repetición del fragmento literario, recrean, desde un punto de vista femenino los imaginarios quijotescos en torno a la guerra moderna, la ingeniería bélica y la prisión política. Su protagonista, Dulcinea, y los personajes alegóricos, Eco y Wamani, transitan en un recorrido de imágenes y situaciones poéticas que denuncian el “ser mujer y latinoamericana”, utilizando como pretexto algunos pasajes canónicos de la obra de Miguel de Cervantes. El discurso literario sirve como marco textual para presentar diacrónicamente el caso de otras mujeres, similares a Dulcinea del Toboso: anónimas, empobrecidas, transexuales, etc., sujetas o encadenadas a una realidad adversa.

Bajo la dirección de Tania Faúndez se construye una fantasía épica y femenina que busca difundir entre el público contemporáneo la inmortal obra de Cervantes.

El valor dramático y el sentido estético de esta original pieza hace que su argumento sea de interés para todo público y un aporte al desarrollo cultural de Chile e Hispanoamérica.

[fuente: Teatro del Nuevo Mundo]

Antes del estreno, a las 18:30 horas, Rodrigo Faúndez dictará la charla: “El Quijote y las mujeres: campesinas, pastoras y doncellas. Imaginarios subalternos en torno a la mujer del Siglo de Oro y su vínculo con la realidad contemporánea”, como marco para el estreno.

Ficha Artística

Dirección: Tania Faúndez
Dramaturgia: Rodrigo Faúndez
Elenco: Carolina Pinto, Bárbara Santander y Renato Vásquez
Diseño integral: Francisca Bravo
Diseño musical: Diego Varas.
Diseño gráfico: Joselyn Pineda
Producción: Luciano Souto / Teatro del Nuevo Mundo

«Q.Theatre. Recreaciones teatrales del Quijote en Europa», primer encuentro de investigadores (26 y 27 de octubre, 2017)

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Hace unas semanas les informábamos del proyecto «Q.Theatre. Recreaciones teatrales del Quijote en Europa», que muy pronto ha comenzado a dar sus primeros frutos. Eso sí que es eficacia en la investigación.

Diferentes especialistas de las recreaciones teatrales del Quijote se reunieron en la Universidad de Oviedo los días 26 y 27 de octubre para presentar resultados de sus líneas de investigación que se integran en este proyecto:

En el proyecto, coordinado por la Universidad de Oviedo, participan la Universidad de Sussex (Reino Unido), la Universidad de Saint-Étienne (Francia), la Universidade Nova de Lisboa (Portugal), la Università degli Studi di Torino, la Università degli Studi di Firenze y la Fundazione Teatro Piamonte Europa (Italia).

Autor: Francisco Cuevas Cervera
Profesor de Literatura Española en el Departamento de Literatura de la Universidad de Chile

«La juventud de Cervantes», recreación dramática de Carlos Jiménez y Daniel Migueláñez, con la asesoría de José Manuel Lucía Megías

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«La juventud de Cervantes» [fuente: Museo Casa Natal de Cervantes]

(9 de octubre, Museo Casa Natal de Cervantes)

El museo participa este año en la Semana Cervantina de Alcalá de Henares con la obra de teatro La juventud de Cervantes. Basada en el libro de José Manuel Lucía Megías (catedrático de Filología de la Universidad Complutense de Madrid), esta obra reivindica la figura de Cervantes como hombre, rompiendo su retrato mitificado.

En tono de comedia, el público puede asistir a la puesta en escena de la primera etapa de la vida y obra del escritor, en la que mito y realidad confluyen en un relato lleno de sorpresas y acción.

Para acudir es imprescindible reservar entrada con antelación a través del formulario de inscripción – clic aquí-  El plazo abre el jueves 28 de septiembre a las 11.00 h. (máximo 2 entradas por persona y pase).  [fuente: Museo Casa Natal de Cervantes]

Dirigido a: mayores de 12 años
Fecha: lunes 9 de octubre de 2017 a las 18.30, 19.15 h. y 20.00 h (duración de cada pase: 20 min.)
Entrada gratuita. Aforo limitado
Dramaturgia :  Carlos Jiménez y Daniel Migueláñez, con la asesoría de José Manuel Lucía Megías
Producción de Arte-Factor

Autor: Francisco Cuevas Cervera
Profesor de Literatura Española en el Departamento de Literatura de la Universidad de Chile